電影：單車上路

  在陽光燦燦裡放逐與追尋 
 —台灣首部公路電影《單車上路》

 一個離家的縱火少年，一個落難的菜鳥警察，一個找媽媽的流浪少女。

 青春浪漫的少年情懷，

 溫馨感人的愛情與友情，

 優美的蘇花公路景致。

 看失去座標的青春，如何通往夢開始的地方。

 
青春無敵公路電影 開拓國片新題材

 不少民眾認為台灣電影太強調本土題材，志薔學長認為近年已逐漸修正，「但我還是要為導演們說句話。」他解釋，正因為大環境不健全，拍國片往往落得無利可圖的下場，「倒不如就忠於自己，拍我想拍的東西嘛，就算沒票房，起碼我自己喜歡啊！」他幽默地哈哈大笑。

歷經了商業作品、短片、製片統籌與副導演等經驗，開始尋找自己的第一部長片題材時，他不諱言原本也考慮過改編自己的小說，他不好意思地笑了笑，「後來覺得也許別沈溺在自己的世界裡比較好，想試試看接近觀眾一點的題材。」

正巧作家好友張友漁與他聊到在蘇花公路騎腳踏車的經驗，勾起志薔學長以前在花東拍紀錄片的回憶。考量到台灣沒有過公路電影，此題材可以給觀眾一些新驚喜，加上台灣許多電影都反映城市生活與晦暗情緒，風格難免相似，因此，他想將場景拉拔到花東，讓大家看見另一種台灣樣貌，是陽光燦爛、景色壯麗、步調輕緩的美麗家園，遂選擇了張友漁的《阿國在蘇花公路上騎單車》劇本進行改編。

紀錄公路倩影 清新動人的心靈旅行

志薔學長在前置研究中發現，蘇花公路的雛形來自於清朝末年開拓的「北路」，當時前往東半島的往往是罪犯、貶官或破產人，花東遂成為了他們重新開始新人生的桃花源。於是他將這樣的歷史與劇情連結，安排主角以類似的自我放逐方式來到花東

但在台灣拍電影註定吃力不討好，他更在開工第一天就大難當頭：男主角陳柏霖事先已報備過因為前一份海外工作之故所以會遲到，卻被新進工作人員誤認為耍大牌而出手毆打----電影未演先「轟動」，這樁憾事足足上了影劇版頭條好些天，只好緊急更換了備取第一名的新人李國毅才得以繼續拍攝。

開拍了更發現公路電影的拍攝不易，天氣、光線、交通量都不好掌控，拍攝工作簡直是看天吃飯，「所以難怪之前台灣都沒有人拍公路電影，哈哈！」

 
室外自然環境變化大，拍攝期間就遇到四次颱風，勘好的景會因為樹木倒塌或地形改變而消失；而由於演員必須邊騎車邊說話，攝影收音如何掌握空間感就成了一大挑戰；為了拍攝腳踏車的行進，還特地設計了攝影機可以使用的拖車；漂亮的場景卻不見得好拍，有些地方容不下車子，不僅得靠劇組人員人力運送器材，還得先清除遍地荒草才行。

「我們拍久了的人都知道台灣政府對於拍片的配合度是相當低的，」他苦笑了一下，「我每次申請要拍路段都會被打回票，相關單位都用各種理由拖延，後來我們也學會用各種方法去爭取想要的場景（笑），」他頑皮地透露著。

他隨即嚴肅地說，美國與日本等地可以為了拍片而封街、許多官方單位也願意支援相關事宜，「但是台灣政府都嫌我們很麻煩，認為我們是在擾民，」但他相信一部電影的成功是有文化意義的，也能為當地帶起後續觀光產業發展，「長遠來看是便民的，希望以後我們可以獲得相關單位跟民眾的體諒才好。」

為了呈現出蘇花公路在不同歷史時期的樣貌，他特意挑選了一些清末或日據時代的蘇花古道路段，有些現在已不通車，原先還找到舊版一元硬幣圖案的本尊場景，可惜拍攝過程中該地勢因颱風坍方而不復存在。因此，為了更完整地拍下蘇花公路的倩影，甚至高價請了好萊塢級的攝影團隊來進行空中拍攝，他誠摯地表示，「雲霧瀰漫，公路像蛇一樣在山與海間蜿蜒，這種鳥瞰的角度是我們從來沒有看過的蘇花公路。台灣的地貌改變太劇烈，所以我希望可以藉著《單車上路》為台灣紀錄下2006年的蘇花公路是什麼樣子。」

相信旅行自會觸發每個人不同的感受，開拍前就自己親身騎腳踏車走一趟蘇花的他，希望用這樣優緩的節奏帶著觀眾一步一步地親近這塊土地，感受山崖、體會海洋，和劇中角色一起隨著環境呼吸。

電影開始時，四個主角各有不同的上路姿態，旅程結束時，他們都對人生有了新的看法。但志薔學長同時也賦予角色一個再出發的意義，「就像真實人生一樣，上一個旅程的結束也就是下一個旅程的起點。」他也希望隨著劇中人物在公路上的前進，讓平日生活忙碌的觀眾在心靈上也隨之旅行，不論年紀大小，都能在片中發現和自己契合的共鳴。

 新作總結台灣九零年代發展史   歡迎各界共襄盛舉

巧合的是，這次出資發行的台灣聯通公司其負責人陳尚仁學長也是交大校友呢！計工系70級的陳學長是全球第二大KVM與USB研發製造商宏正科技的副董事長，原與電影業毫無關連，因朋友邀請入股，後來卻輾轉成為了台灣聯通董事長。當初純粹是因為看好《單車上路》這份企畫而決定投資，直到電影都拍攝完才在閒聊中發現同為交大人，目前也進一步成為志薔學長創立的三映電影公司股東。

接下來志薔學長預計拍攝以「野百合學運時代」為背景的電影，不談政治，而談時代下的人性與愛恨糾葛。目前劇本已大致完成，預計今年開拍，聊到這裡，他略顯不好意思，但又忍不住偷偷地呼籲一下，「目前新片正在籌備中，如果功成名就的各方學長有興趣投資的話，我們都非常歡迎唷！」

目前各錄影帶店都可租借到《單車上路》，他也非常歡迎校友們到電影官網上一同分享觀影心得。看完本文的您，不如現在就去看這部電影吧！或者更好的是，不如現在跨上單車，親眼去印證這塊土地的美麗！

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寫吧！導吧！飛吧！勇敢追夢吧！

 ----專訪電影「單車上路」導演李志薔 

 雖然我們都知道許多交大人未必從事與原科系相關的工作，但是李志薔學長仍舊是個異數。他不是「交大出品」的第一位電影導演（註），卻是台灣少數能夠同時悠遊於導演與作家兩種身份、在文壇與影壇都極被看好的一位新生代創作者。

 以李志薔之名「闖蕩江湖」多年，許多朋友甚至都以為這是他的本名，其實這是他用於藝術創作上的筆名。他笑著解釋，取筆名是因為從小就遇到太多同名同姓的人了，尤其令他苦惱的是每每參加比賽都無法確定得獎名單上的是不是自己？他決定找同音字替代原本的「強」字，口頭稱呼上無須改變，文字上又易識別，「可總不能取牆壁的牆吧！選來選去只有『薔』適合，我覺得中性的名字也蠻特別的。」他帶著頗為滿意的表情說道，於是這個浪漫美麗的「薔」字就成為了他的獨家識別碼囉！

聊起學生時代，生活簡單，沒有過多的娛樂，「那時我們的生活跟現在的『宅男』其實沒有差很多耶！」他大笑。大三時復辦的梅竹賽令他印象深刻，尤其全校為了年度盛事全體動員起來的那種興奮投入感更是格外難忘，到現在他每年都還不忘關心一下梅竹賽戰況。

比較不同的是當時舞會風氣盛行，愛跳舞的志薔學長不僅校內每個系的舞會都報到，連清大的也照去不誤，甚至還受當時的康委會委託當過舞會DJ，他回憶道「那個年紀很想看看外面的世界，所以喜歡到處玩玩，也常跑台北。」但個性活躍的他卻沒有參與固定的社團，「大概個性上就是比較不喜歡被束縛，只喜歡到處『沾醬油』；體育能力優秀的他，四百公尺接力還曾創下校運記錄，幾次曾受教練邀請加入田徑隊與棒球隊，不過想到寒暑假都得訓練就讓他搖頭了，「年紀輕比較愛玩，沒有什麼競爭心，哈哈！」

會進入機械系，他坦承純粹是志願分發的結果，但如果因此以為他後來會轉行是因為原本在機械領域並不擅長，那可就大錯特錯囉！事實上他不僅不討厭念機械，成績也相當不錯，一路念到台大機械研究所畢業。

「前陣子遇到一個老同學，他說當年一直覺得我是天賦聰穎的人，我有點驚訝耶！我的確不是用功型的，成績是還不錯，但也不是全部科目都很好啦！」他苦笑了一下。當時他尤其對電腦非常排斥，他想了想，「我也不知道為什麼，那時就覺得對電腦『沒有感覺』，很不喜歡。」電腦作業都託同學做，還發誓以後絕對不要做電腦相關的工作，可惜人算不如天算，「結果研究所時得用電腦做控制寫軟體，還是躲不掉啊。」

要說有什麼讓他改變了人生志向的徵兆，志薔學長想了想，一切似乎都是從細微的種子開始萌芽的。

轉不轉？能不能？想不想？

自小文筆就很好的他，高中就常在自校的《雄中青年》上發表文章，大學閒暇之餘也為當時的校刊《交大青年》寫稿，偶而還插花為清大代筆，固然與寫作有點淵源，但他都只當是娛樂。他回想，「要說真有些象徵性影響的點，可能是我大三時開始去圖書館打工的關係。」常幫忙整理書架、排書分類，讓他瞭解到在世界上在理工外還有許多其他領域存在，也開始讀起水滸傳與紅樓夢等經典小說。

 到了大四，選修了由當時的台北市立美術館館長蘇瑞屏老師開授的「電影藝術與美術」通識課，時值台灣新電影浪潮起飛，幾位關鍵人物如楊德昌、小野、吳念真等人都曾來課堂上演講。對於每週五總愛趕場到中正堂與清大看學聯會放電影的志薔學長來說，開始在心中起了化學作用，「我開始有點自覺，是不是除了機械之外我還可以有別的選擇？」

 但在考量現實環境後他很快就放棄這個念頭，進入台大機械所就讀，試圖找尋新的可能性，答案也漸漸浮現，他堅定地微笑說著，「到台大後就開始強烈地想走電影這條路了。」

 不巧的是，研二時由於建教合作，只好應教授要求到台南協助學長的公司開發CNC工具機做為論文研究的一部份，那年，他就成為了常駐在台南工廠裡忙碌的工程師學生。一年後的成果十分獲得學長賞識，不僅願意聘請他，更開出讓他先去當兵就可開始領薪水的優渥條件，此後的生涯願景也幫他規劃，一條康莊道路就這樣展在他眼前，他深呼吸了一下，「到了那刻我開始思考，我一旦答應下去，我原來想走的那條路這輩子就完全沒有實現的可能性了。」

 要如何抉擇？心路歷程說是困難卻也簡單，「我問自己，我希望以後成為怎麼樣的一個人？」心的答案是向日葵，轉向了電影的太陽。

 婉拒了學長的好意，通過論文口試，疼愛他的老師仍同意他回到台大多念一年，表格已簽妥，好讓他隨時想走都可以辦離校程序。也就在這一年，他真正開始接觸電影界，打下些基礎，「但是等到當兵回來後還是有點惶恐，加上有經濟壓力，老實說我一開始還是應徵了台塑、宏碁等幾個本行的工作，」他不好意思地笑了笑。

 應徵全數錄取，他仍有所猶豫，恰巧有了回台大當助教的機會。他利用課餘開始拍片，「我很幸運，拍了第一支短片《願望公園》就得了金穗獎，得獎後認識更多人，也開始有電視、廣告公司來找我，我猜搞不好是因為大家還搞不清楚我這個新人的底細，看我有得過獎就給我做了，哈！」他自我調侃了一下。

雙媒材創作 最懂作家的導演

 他認為最辛苦的是剛開始進入電影業的摸索期，當時許多朋友都不看好，他仍舊抱著初生之犢不畏虎的熱情投入這個行業，「真正踏進去才開始認清事實，尤其我進去的時候台灣電影產業已經有點往下走了，只有少數的傻子還想進去，」他不好意思地笑了一下。

 過了兩年邊接商業案子邊磨練技術的過渡期，他意識到自己逐漸走往和當初的夢想不同的方向，「當初憑著一股腦熱情就進來這個產業，但其實商業作品和電影創作在核心本質上是很不一樣的，」他解釋，這時閱歷與思緒都累積到相當程度，他決定專心投入純粹以創作為主軸的生活。

 但也許因為這兩年來都拍廠商客戶想要的作品，如今真正想拍點屬於自己的東西，他反而不確定自己想拍什麼？他唯一確定的就是胸膛裡想創作的慾望持續發酵著，於是這年他重新提筆寫作。他認為電影導演本質上還是「創作」，但是製作電影所需的門檻極高，自己一個人最容易先進行的創作就是寫作。

 「所以就寫了！」他微笑著。

 他的實力很快就受到注目，如同剛踏入電影圈時那樣，成為他謙稱的「又是運氣蠻好」的得獎常勝軍，繼而開始邊寫作邊拍攝影像作品，「後來就開始比較有自覺自己走在這條路上了。」

 國片體質弱  盼改善產業結構治本

 目前最令他擔憂的是台灣電影大環境的不健全，不但資源少，更缺乏完善的政府影業政策做後盾，從業人員莫不靠著熱情與毅力支撐。即使沒有專業環境、資金與設備，但在觀眾前卻是一律直接與全世界的電影相互競爭，觀眾並不因為電影背後的資源條件比較克難而有第二套標準。志薔學長有點無奈地表示，「觀眾胃口被養大，反應很直接，就是覺得你沒有好萊塢的好看嘛！我們也沒有那種行銷體系，沒有辦法站在巨人的高度去競爭，得再多影展大獎對於票房的提升效果還是有限。」

 他認為文化產業可以協助型塑文化，與純粹的商業不同性質，不能因為沒有競爭力就任其自生自滅，尤其近來他常與校園學子座談，更驚覺如果將來沒有屬於自己國家文化的聲音，未來世界上對台灣的認知可能就如同我們現在對某些第三世界國家往往只有淺薄的偏頗認知一樣悲哀，「如果沒有人來呈現台灣歷史、沒有人講台灣的故事，那難道以後問起我們小孩台灣有哪些文化，他們只說得出蜘蛛人跟鐵達尼的話也沒關係嗎？」

 他舉韓國為例，由於政府的重視，影視產業在完整的配套措施下迅速起飛，「像粽子的頭那樣，上面電影一抓，下面包括電玩、觀光、娛樂等產業都跟著起來。」志薔學長幾年前曾發起「搶救國片宣言」活動，他解釋，像法國規定每部外國片必須提撥固定比例的票房收入回歸給國片；韓國則限制外片的映演比例，戲院可增映外片量，但同時也必須增映更多國片才能符合比例原則。他強調，可知輔導金並不是最關鍵的一環，從電影政策與產業結構著手才是根本解決之道。

彩色畫面 黑白文字 感動人生

 國內像志薔學長能這樣一手執導一手寫作的人並不多，雖然同以創作為本質，但電影與文學畢竟仍是不同的媒介，他分析道，「他們的核心都是『說故事』，但使用不同的技能：寫作的時間是你個人很容易掌控，也不用什麼資金；電影的門檻就高多了，要有技術、明星、要面對市場…有許多要考量的現實環節。」我們不住好奇的問他，創作之路上共存著這兩個不同的媒材，會不會有相互衝突的時候？

 「有好有壞，」他說，「最大的問題就是時間不夠。」

 電影週期較長，構思、前置準備、拍攝、後製作業、上映、海外參展、演講巡迴…一個電影約需要兩三年才能徹底完結。志薔學長目前多半利用電影外的空檔時間裡寫作，但長篇小說起碼需要一年時間專心投入，去年他光是國外影展就去了四次，加上其餘的演講或宣傳活動，時間難免切分得比較零碎，「我自己感覺得出來，兩邊要同時做的話不容易，也許比不上只投入單一領域的成就來得高，」他搖搖頭，「不過已經『誤入歧途』到現在了，兩邊都放不下，只好自己想辦法囉！」他爽朗地笑著說。

 他說，電影固然有著華美外衣，但文學卻更接近自己，不論散文或小說都與他的生命歷程有關，任何生活中的感觸或變化都可以寫進作品裡，也較無商業壓力；電影則需考慮較多因素，如何把創意落實成作品、如何取得資金等等，要考量市場，選擇題材上就少了點自由，拍攝過程中也有許多環節需視情況變通或妥協。

 但影像的感動仍令他醉心不已，辛苦也甘願，當初那份想把感動傳達給大家的單純心情至今仍舊在心上盛開著，《單車上路》是志薔學長的第一部長片電影，也是他在電影之路上的一個重要里程碑。他說自己是右手寫字、左手拍片，那麼，未來這雙手還會如何繼續使我們驚嘆感動，我們拭目以待！

 接下來志薔學長預計拍攝以「野百合學運」時代為背景的電影，不談政治，而談時代下的人性。目前劇本已大致完成，預計今年開拍，聊到這裡，他略顯不好意思，但又忍不住偷偷地呼籲一下，「目前新片正在籌備中，如果功成名就的各方學長有興趣投資的話，我們都非常歡迎唷！」

 目前各錄影帶店都可租借到《單車上路》，他也非常歡迎校友們到電影官網上一同分享觀影心得。看完本文的您，不如現在就去看這部電影吧！或者更好的是，不如現在跨上單車，親眼去印證這塊土地的美麗！

註：另有控工系58級校友楊德昌導演、電工系61級校友尹祺導演、傳播所81級校友蘇照彬導演等。

7/12-8/12每週六、週日
下午2:00與晚上7:00....
花蓮人，歡迎來花蓮創意文化園區看片喔.

[單車上路]放映兩場--7/20 和 7/27 兩場

2007年 4.22.世界地球日前夕，多個環保和保育團體舉辦「422單車上路」(愛地球大遊行活動)

訴求:給我單車道，健康自然到；單車多上路，不要CO2(減碳)

結合健康、休閒、行人路權、全球暖化等切身議題，並播映「單車上路」電影。與導演李志薔拍片歷程分享，與現場觀眾交流。

沒想到，卻是因為油價大漲，社會才有深刻的體認......也算是經濟情勢推動文明改善，一個奇異的發展!!

希望台灣社會觀念一直進步下去!!(以下轉載中國時報 2008.5.25)

騎單車上班去 科技人作身心SPA
王宗彤／台北報導  

中國公路電影旗幟 

 (轉載自大陸網站文章: ) 
 

  旅程無非兩種，一種只是為了達到終點，那樣生命只剩下生與死的兩點；另一種則把視線和心靈投入沿途的風景和遭遇中，那麼他的生命將會豐富無比。

                                                                          —米蘭.昆得拉

  儘管王家衛強調“我並不覺得自己在拍文藝片”，劉鎮偉也承認“王家衛其實非常有商業頭腦”，《藍莓夜》終究還是未能夠在合肥露臉，用楊小白的話說“合肥上電影院的人對諾拉瓊斯沒興趣，對軟綿綿的公路電影更加沒興趣”。於是我們不禁要發問，這樣一部集香港墨鏡文藝片大師和hollywood一線明星以及美國流行爵士天後於一體的小資情調氾濫的公路電影在一個省會城市的電影市場中尚且沒有立足的餘地，那麼國內的的一些所謂的公路電影還有什麼生存的空間呢？“中國公路電影”到底是以怎樣的方式存在著？

存在方式之關於明麗青春

〈練習曲〉

  “有些事情現在不做，就一輩子都不會做了。”明相極為吃力的說出這句話，彼時他平和的目光中流露出青春特有的明麗質感。

〈練習曲〉是侯孝賢的御用攝影陳懷恩執導的第一部電影，也是臺灣目前呼聲最高的公路電影。影片講述了患有聽說障礙的大學生明相在大學畢業前，獨自一人展開七天六夜的單車環島旅程的故事。環島過程中他遇到了形形色色的路人，他們中有古道熱腸的MV導演，有笑容如孩童般純淨的短髮女生，也有叛逆但善良的單車少年，還有獨自旅行的的立宛陶模特。他們帶著各自的信念與夢想，在未之的路上尋找青春的足跡。而明相則在星空下，面朝大海，隨著如青春樂章序曲般宏偉壯闊的海浪聲，用心愛的吉他記錄下彼此短暫卻意義非凡的交集，並以此來獲得青春的重量。當胡德夫的《太平洋的風》隨著單車的骨碌開始旋轉時，新的旅程再一次開始……

  陳懷恩的這部電影著實拍的很美，單單就從畫面質感上來看，完全可以被當作一部臺灣觀光片來用。但是作為一部為以累積青春重量的公路電影，〈練習曲〉顯然是很不夠的，特別是它在製造偶遇以及連接偶遇的過程中，完全缺乏一部優秀的公路電影應該有的流暢感，你只感覺故事與故事是被硬生生湊到一起的。公路電影的元素是具備了，但是將元素聚集到一起的力量卻不見蹤影。

青春影展青春好時光 週日看電影

 
近幾年來，新一代的導演紛紛嶄露頭角，不同以往的敘事情調和影像風格，展現台灣國片新視野，國立台灣文學館精選十部影片：練習曲、單車上路、六號出口、巧克力重擊、盛夏光年、刺青、最遙遠的距離、夏天的尾巴、五月之戀、不能說的秘密，自3月30日(日)至5月4日(日)，於特定週日下午於演講廳放映電影，台文館誠摯邀請喜愛電影的民眾，在美好的春日週末，一起來台文館欣賞精心策劃的〈青春影展〉。 


地點：國立台灣文學館 演講廳

影展片單

3/30 (日)
13:00
練習曲

從零開始的人生挑戰者--李志薔

 Q:是什麼樣的機緣使您放棄高薪的工作轉而去投入拍電影?在做這個決定的時候，有沒有遇到什麼困難呢?父母有沒有反對呢?

A:這只是我人生的一個「選擇」，沒什麼偉大之處，只是因為喜歡而選擇而已。我大學時唸的是交大機械系。念大學時，我仍尚未跟藝文這個區塊有任何的接觸，我是到了大學快要畢業的時候，發現自己在藝文方面的不足才去修一些人文方面的課程，而當時剛好正值「台灣新電影」高峰期，楊德昌、小野、吳念真…等人紛紛到校園演講和推廣。當時受到了鼓舞，再加上對電影有熱情，縱使對電影的認知是模糊的，仍想去接觸、發現、了解。

  其實，最大的人生轉捩點是在我就讀台大機械研究所研二時，當時台大與南科的公司合作，想找一些實習研究生，而當時我又需要寫論文，於是老師就派我去那邊幫他們研發產品，研發成果就當成我的論文。畢業時，南科的公司便提出先讓我去當兵，他們願意馬上支付我薪水，甚至提供我發展以及再學習的資金等條件，要我繼續待在公司工作。我在那剎那卻猶豫了。我開始思考我的人生價值以及意義，最關鍵的問題是：「我到底想成為什麼樣的人?」最後，我憑著一股對電影的熱情以及勇氣，拒絕了那家公司。

一開始，我當然也遇到不少問題，我是電影這個行業中的外行人，有許多資金門檻、技術門檻…等問題。我是個門外漢，完完全全是從零開始，對電影一概不知的我憑藉的只是一股熱血，先想辦法找機會跟朋友合拍短片、廣告，經過慢慢的學習以及成長才有機會拍電影。至於家人嗎!事實上，我做決定之前並沒有跟家人商量，原因有二，第一個是:他們出身於勞工家庭，對這個區塊並不是很了解，當時的我也不知道要如何跟他們解釋和溝通。第二個原因則是:當時我隻身來到台北唸書，書又唸的還不錯，經濟已能夠自立，家人對我也從不擔心。事實上，在電影這個領域能走那麼順利還必須感謝他們!若家人是中產階級，或許，就會反對我走這條路，甚至還有可能鬧「家庭革命」呢!

2006 台灣電影年鑑

 後山桃花源，開拓國片新視野     

 
    長久以來，台灣的劇情電影因為題材、人力、製作成本或影展獎金的考量，多以台北和高雄二大都會為主要場景；但這個趨勢近年來有逐漸改變的傾向。以2006年上映或拍攝的電影為例，便有《單車上路》、《練習曲》、《盛夏光年》、紀錄片《奇蹟的夏天》和《流浪神狗人》、《最遙遠的距離》等六部，其攝製團隊皆拉拔到花東地區取景，企圖將花東壯麗的山容、蔚藍的海岸以及淳樸的小鎮風光攝入底片，為國片逐漸僵化的視覺印象提供一種新的想像，和新的可能性。

    過去十幾年來，台灣電影的銀幕形象，多為陰鬱晦暗的城市景觀：狹窄的公寓、潮濕的街角、擁擠的馬路，以及俗麗浮華的城市街景。這誠然與當下多數人的生活型態相契合，亦是呈現現代都會人空虛心靈之所繫；但總令人有類形相似、視角雷同之憾，無法開發不同的敘事風格和景觀視野。「提著攝影機向東走」的概念並非無人提出，早在1989年黃明川導演拍攝《西部來的人》時，便有所實踐。他把劇組拉拔到蘇花公路沿線的澳花村，拍攝一個原住民部落「荒人」的故事。但《西》片終究是獨立製片的異數，無法引起廣大的迴響和注目。其後2004年，林正盛導演的《月光下，我記得》，全片在台東都蘭林場一帶拍攝，主要亦因導演熟悉地緣與一個壓抑性場景的需求，並沒有開拓新視野景觀的企圖。

    及至近幾年來，新一代的導演紛紛嶄露頭角。他們在國片市場最低靡的時刻投入電影，一方面承接昔日「台灣新電影」前輩們的創作養分，卻又清楚地意識到必須與舊有的風格切割（無論在藝術性或商業性上）；是以，不論從題材的選擇、類型的開發到關注的角度，新導演們紛紛把目光投向台北以外的地區，企圖挖掘不為人知的台灣之美，以期展現不同以往的敘事情調和影像風格。

     綜觀2006年上映或拍攝的幾部片子，《單車上路》企圖開發台灣第一部「公路電影」新類型，全片選擇以台灣最壯麗多變的蘇花公路為背景，描述四個年輕男女一段逃避與追尋的心靈之旅。影片的場景在蘇花主線和日據時代的臨海線間流轉，當中陰暗的隧道、翠綠的山谷、崎嶇的峭壁、和蔚藍的海岸，在在突顯人和大自然的互動、浸染底下，心境的成長與轉變。而被譽為台灣八景之一的清水斷崖，更是片中視覺和意象的關鍵場景，其孤絕驚險的峭壁懸崖景觀，也彷彿映照著片中主角進退維谷的人生處境。本片獨特的選材和清新的敘事模式，被曼漢姆影展和福岡影展譽為開發亞洲電影新的視野和風格有卓著的貢獻。

青年導演論壇---公路電影創作

整理/余智虹

旅程無非兩種，一種只是為了到達終點，那樣生命便只剩下生與死的兩點；另一種則把視線和心靈投入沿途的風景和遭遇中，那麼他的生命將會豐富無比。
─米蘭．昆德拉

談台灣的【公路電影】
劇本創作及拍攝


旅程無非兩種，一種只是為了到達終點，那樣生命便只剩下生與死的兩點；另一種則把視線和心靈投入沿途的風景和遭遇中，那麼他的生命將會豐富無比。
　　　　　　　　　　　　　　　─米蘭．昆德拉

　　台灣擁有北、中、南橫等無數巧奪天工的公路景緻，卻少有完整定義的「公路電影」(On the Road)作品。20年前虞戡平導演的《台北神話》開其先驅，1997年的國片《國道封閉》，雖以國道為故事發生場景，但並不完全符合「公路電影」的條件。

台湾映画 『單車上路』　李志薔 監督来日


　アジアフォーカス福岡国際映画祭参加のために来日した台湾映画『單車上路』（自転車で行こう）の李志薔 （リー・ツチャン／イサク・リィ）監督に話を聞くことができた。李監督は高雄出身。台湾大学大学院機械科を卒業。古くからの友人には、『最遙遠的距離』）の林靖傑監督がいる。李監督は、映像製作、プロデューサー、監督を手がけている一方で、作家としての執筆活動もしており、現在、『刺青』の周美玲（ゼロ・チョウ、2007年ベルリン国際映画祭テディベア賞受賞）監督らと製作会社を運営している。

　李志薔監督の劇映画初監督作品『單車上路』のプロデューサーは、周美玲が受け持っている。また、周美玲監督作品『艷光四射歌舞團』（2004年）では、李志薔が助監督、プロデューサーを務めるなど、『刺青』（2007年）でも、さまざまな部分で相互協力をしている。

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台片單車上路九月在日福岡國際影展上映


更新日期:2007/08/03 19:41

（中央社記者楊明珠東京三日專電）由台灣導演李志薔執導的電影「單車上路」將在下月第十七屆日本福岡國際影展中上映。影展執行長梁木靖弘表示，「單車上路」一片有台灣的地方特色，內涵值得提供給觀眾共享。梁木也透露，三月時曾規畫在影展時辦「楊德昌電影回顧展」，未料他於上個月病逝。

海邊影展～台東第一個紀錄片影展：慢慢看台灣
在都蘭灣、太平洋、海岸山脈的包圍下，在慢下來的氛圍中，沒有趕場的焦慮，有的是海浪與星光、大把時間、隨興與專注，讓不容易接觸到本土紀錄片的台東居民，觀賞近幾年本土導演以台灣在地文化為主題的紀錄片，觀看不同族群的故事、不一樣的人的生活選擇...

活動網站：http://www.jialulan.com.tw/


[海邊影展]

賀「單車上路」繼日本福岡國際影展後
又入圍[2007上海電影/電視節] -- 最佳導演項目


影展紀錄

德國曼漢姆國際影展

請注意!!! 集合地點已改為國父紀念館光復南路側門
422單車上路 邀請您一起出發
422星期日下午2 點半 集合地點已改為國父紀念館光復南路側門

[422單車上路]活動

訴求:給我單車道，健康自然到；單車多上路，不要CO2

最近，興建蘇花高速公路的議題再度引發國人的爭議
全國各個團體紛紛針對蘇花高速公路興建之後，引發的各種環保和文明後遺症發表反對意見
其中以前幾天嚴長壽在中國時報的投書和今日(2007.3.30) 廖鴻基的文章頗有可觀性

現在花蓮地區環保聯盟分會、荒野保護協會、花蓮縣野鳥協會、黑潮海洋文教基金會、連線環保工作促進會
將於4月6日 (週五)舉辦《 單 車 上 路 》，看見洄瀾夢想！ 活動

賀「單車上路」繼去年底德國曼漢姆影展..
獲新加坡亞裔首作電影節最佳男主角獎之後

又入選2007年九月日本福岡國際影展!!

影展紀錄

南方影展開幕片
台灣新電影獎 - 最佳導演和最佳女演員入圍
德國曼漢姆影展

〔編譯魏國金／綜合報導〕

繼榮膺美食、美酒、藝術、羅曼史之都後，巴黎將在今年夏天套上另一光環︰[單車之都]。
在七月十五日法國國慶翌日，巴黎人將發現分布在巴黎各處的數百座高科技單車站內，有
數千輛出租單車向人們招手。這項計畫旨在減少污染，並使巴黎成為更環保、寧靜與休閒
之處。

塞車夢魘 單車搞定

台灣新電影獎

「單車上路」入圍最佳導演(李志薔)　及　最佳女演員　(陳意涵)

更新日期：2007/01/10 04:09

面對台灣電影的低迷市場，培養優秀的新生代創作者更形重要，因此中華民國電影導演協會決定以實際行動代替口號，由今年起成立「台灣新電影獎」，每年選出優秀的新銳導演給予鼓勵，並於昨日公布入圍名單。入圍作品中除了有剛在金馬獎獲獎的「一年之初」、「盛夏光年」張睿家等作品與演員外，也有還未上映的「地下秩序」，日本男星武田真治也以吳米森導演的前作「給我一支貓」入圍。

第１屆的「台灣新電影獎」，以３年內拍過２部以內作品的新導演作為角逐資格，共有20部長短片報名角逐。評審團由導演王童、林正盛、李崗、影后楊貴媚與影評人王瑋共同組成，並由王童擔任評審團主席，於昨日開會選出首屆入圍名單，並將於15日舉行頒獎晚會。金馬影后恬妞、陸小芬與楊貴媚屆時都將擔任頒獎嘉賓。