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「城市游牧」这个影展标题带给人们许多联想：当都市被冷硬的钢筋结构、水泥巨兽所盘据、当我们的天际线被摩天楼与与浮夸的巨型广告遮蔽、当公共空间与想像视野都被企业资本主义挟持时，哪里才可以找到一种游牧式的心灵，引领我们找到一方自由的水草与天空？
「城市游牧影展」创立于2002年，由旅居台湾的外籍记者David Frazier与Sean
Scanlan一手策划、筹办，意图藉由播放短片与地下独立电影，和世界各地的次文化、独立电影界营造一种崭新的社群感 (sense
of community)。影展主要呈现主办单位于台湾搜罗之图象创作；公开征件除了建议影片长度不超过15分钟，于形式、主题、拍摄规格皆无任何限制，极度开放自由，是而影展节目包含严肃的政治人权纪录片、前卫新潮的艺术录像、描述次文化的冲浪或摇滚影片，也有反映台湾大学生KUSO文化的搞笑故事片。从2005年开端，影展亦致力与东南亚国家的小型独立影展交流，并在往后几年的节目中，陆续添加来自香港、星马、菲律宾等地的图象作品。
力求破坏传统的「黑盒子」影院、解放死板的观影经验，影展过去曾于酒厂改建的华山艺文特区、宝藏岩、台中二十号仓库举办；场内中外人士混杂，观众可以自由饮用啤酒、交流谈天。创办人Sean
Scanlan自许以「春天呐喊」草创期的摇滚精神来策展，于是○八年的影展活动也结合现场乐团表演，西门町「夜巴黎舞厅」的放映场次退出后，还在回潮的老舞厅中举办一场狂欢电音派对（据说旅游生活频道知名旅游节目主持人Curtis
Sonte也来凑一脚），彻底颠覆一般强调安静、秩序的冷漠观影环境。
本专题专访「2008城市游牧影展」策展人David Frazier，以及协助策划「中国人权纪录片」单元的影展公关吴怡慈小姐。
请简单谈谈您们的资历，以及怎么从新闻任务转换跑道成为独立影展策展人？
David Frazier：跑道转换的过程不是那么直接。我们早期办一些文化方面的活动，像自编自制好玩的短剧，属性比较不那么严肃；我觉得台湾很多独立小剧场作品太严肃了，属性非常地艺术，效果有时也很好，但我们做的都是幽默喜剧。当时，我们制作过一出戏，叫English
Teachers，结尾是一群外国人用"We Are the World"这首歌的旋律唱出"We
are alcoholics, and we teach you children"（我们都是酒鬼，我们教你们的小孩），属性非常搞笑、讽刺。
至于影展部份，2002年草创时比较像是一场电影派对（film party）。当时我们只是有个办影展的idea，便开端询问身边的朋友谁在拍短片，意外发现很多人都有自己的作品。当年的放映规格是VHS卡带，要准备两台VCR、一个Monitor，还要自己cue
tape，非常手工而且麻烦。
近三年我们努力的部份，在要求参展作品有中、英文双语字幕，一来希望「城市游牧」可以发展成完整的独立影展，二来让影展更具国际交流意味。近几年策展的过程中，我们发现台湾有许多好看的短片，如果大家有上英文字幕的习惯，就可以多报名亚洲区或更大规模的国际影展，让外国人发现在地导演的才华。
所以「城市游牧影展」是源自一场朋友间的派对，其后才逐渐演变成推广独立电影的影展？
David Frazier：对，而且推广独立电影成为当前影展筹办、规划的主要目的。办party基本上很简单，只要有音乐、有啤酒和正妹，就可以吸引许多人参加，但我们在策展过程中，并不希望影展背后的文化意义消失。现在独立影片的水准越来越好，来看的观众不会失望。
为什么替影展取名「城市游牧」（Urban
Nomad），是否有意强调资本化城市空间中，独立、流浪族群的位置？
David Frazier：这背后有一个故事。2002年左右，建筑师季铁男举办了一场取名"Urban
Flashes"（都市闪动）的研讨会，其中某位英国学者发表了一篇以「城市游牧」为概念的论文，属性是说，后现代社会中人们的身份认同（identity）有了改变，过去，只要来自台湾就是台湾人，但在国际交通发达的今日，人们不管在伦敦、纽约、迈阿密，还是东京旅行，住的饭店、外围的环境或人群都很类似，人反而变成了一支生活在城市里的游牧民族，身份认同不一定等同自己的文化根源，却越来越和自己接触的社群，以及时尚、风格等文化因素产生联系。
所以「城市游牧」概念，是去传达和社群网络与文化潮流相关的身份认同？
David Frazier：对，每年都会有人问我们，这些电影为什么是「游牧」（nomad）的，ㄧ些艺术家朋友也建议我们做得更「游牧」一些，我们于是开端思考，或许可以利用这个影展将台湾变成亚洲地下影展网络的新据点，所以现在也开端在菲律宾、香港、新加坡、印尼等国家结识当地独立策展人，和他们交流。
影展简介说：「播放不同国家影片的同时，发觉每个地域的人民经常有很相似的问题与观点。」可以解释一下所谓相似观点是什么？
David Frazier：在安排片单时，我们并没有特别依据国家来分类，只看所有参与征件的作品能够组合出怎样的主题。我们很乐意将香港、台湾、新加坡等不同国家的短片放在同一个单元中呈现，发现这三个地方的年轻人在成长过程中发展的心智空间（mental
space）非常近似，因为他们的上一代都较保守，是「传统中国人」世代，但新一代年轻人的文化却同样含括网络、时尚、媒体这些东西。所以我觉得，台湾人看新加坡电影时，不会觉得它完全属于新加坡，也可以从中找出一些反映自己想法和生活的片段。
不同国家、同一个世代的年轻人，可能对同一部作品会有类似的反应？
David Frazier：对，这就是我先前提到的network
identity。其实我们每年都会播放一些关于滑板族或冲浪的短片，不管是谁拍的，只要属性讲述冲浪，再搭配一些音乐，就是一部冲浪电影，拿到任何国家，喜欢冲浪的人都会想看，当然，不在乎的冲浪的人也还是不会在乎。
哲学家纪杰克在《性变态的电影异想世界》中引用了许多精神分析理论来颠覆观众对经典影片的认知，会不会担心如此学术、理论性的影片观众难以接受？
David Frazier：这部片的氛围很难用中文解释，但我觉得许多台湾人会喜欢这部
电影，因为台湾有许多文艺青年读了很多书，也非常认真地研究、分析这些重要学者。
这部影片在影展放映的版本，是全球首次搭配中文字幕，完全由我们自行翻译、制作，过程非常不简单。我找了《破报》的旧同事丘德真翻译字幕，原文大约有一万五千字左右，但翻译品质很棒。我觉得应该通过电影多引介这类有意思、也重要的思想到台湾，毕竟看电影比看书更直接明了。
过去，「城市游牧影展」曾在宝藏岩、华山艺文特区、台中二十号仓库等场地举办，今年的放映地点则选在台北国际艺术村与夜巴黎舞厅，可否谈谈今年映演场所的特色？
David Frazier：选定夜巴黎是因为去年豪华戏院老板Ben看了我们的影展后，觉得很有趣，也想支持独立电影，于是我们开端协作，希望藉协作让影展成长。当时我们还没有找到适合的放映空间。半年前，一个国家电影数据馆的朋友和我提起夜巴黎，这舞厅开了五十年之后歇业了，场地所有权回归豪华戏院，我觉得它是很棒的派对场地。
其实我们的影展非常DIY，DIY来自庞克摇滚（punk rocker）的概念，我们也很想办一场摇滚演唱会，所以决定在长达一周的影展活动里，选择一个晚上用party形式呈现影片，给影展属性一点变化，也让更多人参与，因为我们就是想做好玩的事情。
至今七届影展完全由你们自己出资、筹办，影展场地、票价都很便宜，观众又是小众艺术爱好者，你们如何平衡收支、使影展营运下去？
David Frazier：就是用最便宜的方式开端。台湾很多活动都吃政府的奶水，如果第一年申请到补助金，第二年却没有获得补助，活动往往不知如何续办下去。但我们可以只花十万块办一个为期一周的影展，经营出名声后，很多人开端了解我们的理念，并且提供协助。比方，今年台北国际艺术村帮了很多忙，某个啤酒厂商以及友人开的店赞助饮料供我们贩售，也多少可以贴补一些费用。基本上我们办活动不是为了扒分，因为影展其实赚不到钱，我们平日另有自己的任务，办影展是为了追求某种自由。
「2008城市游牧影展」映演信息请参考影展官方部落格：http://www.urbannomadfilmfest.blogspot.com
本文由「放映周报」提供，本文为节录
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