取自网页: http://www.wretch.cc/blog/id1203/12238076
惊艳米勒－田园之美画展 97.5.31~97.9.5
国立历史博物馆1F展厅 周二到周日9:00~22:00 周一9:00~18:00
前8件为米勒作品 / 图取自网络，文参考图录或站点数据
尚──法兰斯瓦．米勒（1814-1875）
尚──法兰斯瓦．米勒是19世纪法国写实主义的田园画大师，以农民生活的绘画创作闻名世界。米勒生于1814年法国诺曼第半岛格鲁什村的一个富裕农家，童年时与父亲一起在田间劳动。1838年迁居巴黎习画，因为厌倦都市的生活而于1849年移居巴比松，此后即以农村生活田园风光做为创作主题。
米勒的《晚祷》、《拾穗》等画作使无名农夫成为与《蒙娜丽莎》一样举世知名的肖像，虽然只是默默专注于任务的身影，却有着英雄史诗式的庄严与崇高意象，而米勒也因此被尊崇为法国最伟大的田园画家之一。
「惊艳米勒──田园之美画展」是法国奥塞美术馆首次以典藏的米勒画作为主轴所策划的海外特展，65幅的展品包含米勒的16幅真迹创作，其中《拾穗》与《晚祷》更是首度同时亮相台湾的艺术重宝！米勒的画作之外，亦展出与米勒同时代的风景画大师胡梭、柯洛，以及受米勒影响的后辈画家艾杜安、布荷东等人的画作。而为了让观众能更深切感受当时法国的农村生活，奥塞美术馆特别挑选展出19世纪中晚期，纪录法国农村生活的21幅原版摄影，真实呈现米勒所诠释的法国农村生活。
NO1 坐着编织的牧羊女，1856 油彩、木板 39 x 29.5 cm
米勒以「农民画家」着称，曾创作出不少以牧羊女为主题的画作。这幅《坐着编织的牧羊女》，描绘的是坐在枫丹白露森林一带，利用牧羊的空闲坐着编织的少女。从森林的空隙望去，远方是巴比松村的入口与夏伊平原，四下一片静谧，年轻的牧羊女静默安祥的身影，传达了画家人道的关怀与史诗式的赞赏。
NO2 缝衣妇人 油彩、帆布 33 x 25 cm
米勒在巴比松定居的期间，曾经画了一系行以居家生活为主题的画作，描述妇女喂食幼儿、坐在摇篮边缝衣、教小女孩打毛线等等，米勒主要是想通过这些室内画向爱妻和所有为家庭默默奉献的妇女们致敬。以红、蓝、黄三种原色绘制的小幅作品，正是米勒作品的精髓所在。《缝衣妇人》所描绘的细节显示了米勒明察秋毫的观察力，而毫不做作、自然的诠释，正是这幅画之力量所在。
NO3 纺纱女，奥弗涅的牧羊女，1868-69 油彩、帆布 92.5 x 73.5 cm
这幅油画是在巴比松完成，但草稿是来自米勒在1866年旅居奥弗涅及亚利耶地区时所画的多幅速写。奥弗涅的原始景观及敦厚乡民打动了米勒的心，而当前位置所呈现的小牧羊女正表现出米勒的关怀。纺纱女的面孔似乎笼罩在光环之中，眼窝凹陷，双唇微启，背光的身影后方是浮着朵朵白云的明亮天空，衬托出人物超越时空的永恒感，犹如孤寂、索居的象征，若隐若现的羊群濒临消失的边缘，更加深了这种感觉。
NO4 大牧羊女图，约1863 油彩、帆布 81 x 100 cm
米勒从1862年开端构思这幅牧羊图的创作，完成后在1864年的沙龙展公开展出，博得观众的一致好评，这是米勒第一件受到公众认可的作品。全画洋溢着宁静、安祥与和谐之美。简单的场景、令人赞赏的构图、对细节钜细靡遗的观察，配合蓝、红、金黄色的组成，完成和谐完美的画面。
NO5 春天，1868-1873 油彩、帆布 86 x 111 cm
四季组曲是西洋风景画的传统古典题材，《春天》是米勒艺术生涯晚期接受委托创作的杰作，描绘着春雨将霁，天边涌现两道彩虹的田园风景，以充满表现主义风格的笔触，展现典型的巴比松画派特色。人与大自然的对话，缩减成大树下渺小的身影，而戏剧化的光影对比，则为田园意象增添了诗意与抒情。
NO6 格贺维勒的教堂，1871 油彩、帆布 60 x 73.4 cm
这幅优美的风景画，是米勒生平最后的几幅作品之一。自由的笔触和明亮的色调令人联想到当时代的年轻印象派画家的风格。这幅画对米勒而言，与他的童年回忆有关，米勒小时候，母亲带他去看教堂新铸好的钟，他印象最深刻的是「身处于一个极端辽阔的地方」，他觉得教堂「好像比谷仓还要广大」。这可能就是他把这个小教堂画得比实际大很多的原因。左方那个收工回家的农人，如果按照正确比例来画，应该比画上的尺寸大一倍才对。
NO7 晚祷，1857-1859 油彩、帆布 55.5 x 66 cm
米勒以自身的童年回忆为蓝本，描绘一对在土豆田任务的农夫农妇，暂停手边的农务，随着远方教堂传来的晚祷钟声，站在暮色苍茫的旷野中低首祈祷的肃穆身影。简洁有力的刻划，让《晚祷》引起超越宗教意涵的普世共鸣：谦卑、感恩、对土地的尊敬、人与自然的和谐。
NO8 拾穗，1857 油彩、帆布 83.55 x 110 cm
「拾穗」是源自远古的一项农业习俗，意指在秋收季节，允许穷人在收割过后的田地，捡拾剩余的麦穗、玉米穗等以求温饱。早期西欧美术史中最常描绘到的拾穗故事即为《旧约》中的「拾穗者萝丝」。
《拾穗》是米勒多年观察研究的创作结晶，他以沐浴在金黄秋阳下三位无名农妇曲背弯腰的拾穗形象，将一件农业社会贫民的苦差事赋予英雄史诗般的崇高意象。此画于1857年在巴黎沙龙展展出时，一度受到保守派人士抨击，因为他们担忧在法国大革命与工业革命之后，生活日益艰辛的贫民会受到煽动，随时揭竿而起。然而历经时间的考验，米勒的《拾穗》已经成为世界名画的代表之一。
NO9 霍勒（1846-1919）
农妇．拉美特利 1 887完成 油彩、帆布 161 x124.5 cm
NO10 德岗 （1803-1860）
枫丹白鹿农舍中庭 约1844完成 油彩、木板 78 x56 cm
NO11 特华雍 （1810-1865）
抓背的母牛 1861以前完成 油彩、帆布 113 x145 cm
NO12 布荷东（1827-1905）
拾穗者之归 1859完成 油彩、帆布 113 x145 cm
NO13 胡梭（1812-1867）
小桥 1855完成 油彩、木板 38 x54 cm
NO14 胡梭（1812-1867）
路边水潭，贝里的农庄 1845－－1848完成 油彩、木板 34.5 x 53.5 cm
NO15 胡梭（1812-1867）
收网 1871完成 油彩、帆布 66 x 82 cm
NO16 勒卢（1814-18957）
柯塞特的平原与沼泽 1859完成 油彩、帆布 113x 189 cm
【后记97.07.05晨】
昨天收到了网络流传的简报档，于是我将里头照片上传分享，
最后一张是米勒作品之外，我最喜欢的一幅。
(可惜扫描效果失真，好像看不出它的好)
真迹大而壮观，我喜欢它的宁静、温馨和壮阔。
树下垂钓者的悠闲恬适，令人心向往之，
三分之二蓝天白云的画面，亮丽而充满了希望，
有别于米勒等其他大师的作品风格……
真迹中那只「抓背的母牛」，生动逼真；
枫丹白鹿农舍中庭，呈现乐天知命、平静恬适的感觉，
胡梭的小桥、布荷东的拾穗者之归……我都很欣赏。
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