一部单车。一把吉他。一个听障青年。七天六夜的环岛，三段的旅途偶遇，撞击你我的生命练习曲……

◎东明相

只是话说不清楚

◎阿泼

「我只是话说不清楚。」明相这么说。 无法接收声音所造成的稍微封闭的世界，并没有把他包围住，虽然一个人旅行的身影显得孤独，但他就以亲切的微笑隐入他所遇见的人事物当中，让这些土地的故事藉由他沉默的微笑而被凸显出来。主人公不是主人公，我们只是藉着他的旅行，重新看待我们生活的这块土地，我们遗忘，或者无法感觉到的一些东西。 是跟着他感受，不是由他代我们发言。不是由他说出些大道理。因为主人公什么都没说，所有跟着他看到的人事物都任由观众自己感受、思考。 因为他听不清楚，所以，他的感受更用力，更用心。因为他说不清楚，所以没有制造更多的声音。 台湾，已经太多声音，太嘈嚷，都没有机会静下来，好好感受这块土地，听听他的声音。 吉他，对男主人公来说，也是个重要的意象。一个听障者，怎么会背着吉他旅行？为什么会在孤独的时候弹起吉他？杨丽音演的老师，帮他说出了他的答案：「我知道，你是弹给自己听的吧。」明相微笑点头。当他有吉他/音乐陪伴时，他才不觉得孤独。 为什么会选择一个听力不佳者当主人公，其实是个意外。这或许是个意外，但却让这块土地的脉搏的声音因为这个听不清楚也说不清楚的人而更为清晰。也让这部电影的风声、雨声、浪涛声与音乐声更为凸显。 另外，「听不清楚」和「说不清楚」虽然是因果关系，但两种不清楚的层次不同。听不清楚，是难以接收到外界给予的完整的信息、声音，但即使是耳聪目明的人，就真的可以完整接收对方传给你的声音话语吗？这是被动层面的收受。说不清楚，是主动的给予传递，如果内心想说的，想表达的东西，无法清楚的传发送去，那他的意思就真的不会被完整接受到了吗？ 而我们和电影的关系，是否也会存在听不清楚或说不清楚的距离呢？ 当我看到电影里的主人公明相说出「我听不清楚」这个台词时，吓了一跳。当他讲第一句话时，我也以为他是个侨生。但他不是，他的口音特殊，是因为听力受损者无法通过听力学习到准确的发音方式，而显得含糊。 对我来说，这部电影第一个「打」到我的点，就是「听不清楚」这件事。因为我的大弟也是位「话说不清楚」的中度听力受损者，他也常常跟我说别人误以为他是侨生，而他其实也很倔强不轻易承认他听不清楚--反正他没带助听器 --不过我弟是后天的就是了。 我弟没有因为他比别人弱势而放弃生命中可以尝试的可能，反而是不停地说着「他要做什么」，「他要成为什么」。 于是，他也在他生命中，做着许多「现在不做，一辈子都不会做的事」。 哈罗~马凌诺斯基http://www.wretch.cc/blog/annpo

未竟之感与当下的美丽

◎叶子妹

有人把「练习曲」归类为半纪录片形式的台湾公路电影，由东明相饰演的一位听障青年，七天六夜逆时针环岛的旅程，带我们重新认识台湾的自然美景、环保关怀、人文风俗与许多生命片段交集成的美好故事。影片频率定调在「美丽」与「真实」，多数场景、对话非但不陌生，甚至会因为亲切会心微笑；加上串起磁场的男主人公东明相挂着两颗深酒窝的羞涩与诚恳气质，看了好舒服，即使部分几乎沦为说教的安排有些做作，叶子妹还是用力、大大大大...推荐！ 「练习曲」没啥剧情可言，若要问：没剧情的电影如何感动人心？这儿恐怕无法给答案。比较想分享的是导演陈怀恩试图传达的「未竟之感」与「当下」；熟到不能再熟的「感觉」，通过镜头与画面呈现，很深刻，超有fu。 什么是「未竟之感」呢？当东明相遇见来自立陶宛女孩儿，两人「听」跟「说」方面同样有障碍，等火车时因为真心想明白对方，就算只通过「图画」依然沟通无碍，相互分享彼此的素描、照片与旅程中的感动。火车到了，两人道别、各自前行，浪漫气氛没让它再发展下去.......这里就有种「未竟之感」。但如同立陶宛女孩在片中旁白：「我们每个人来到这个世界上，都是独自旅行，即使有人相伴，终究会各分东西」。「未竟之感」纵然教人惆怅，但短暂停留能激荡出火花也就够了，刚刚好。 记得在《时空旅人之妻》里有个问题：「如果时间定格，你会做什么？」我一度认真考虑过，只是想破头仍不知做什么好。时间停留不动，什么都停住了，人事物呈静止状态，只剩余自己，做任何努力似乎意义都不大。真能选择的话，与其一切静止、抢回过去，我更想努力把握每个当下，毕竟，明天它一直来、一直来啊，走过再回头是件累人的事。 人总是会老的，不管多不情愿，我们还是会一点点地老去。忘了什么时候意识到这要命的残酷，于是，想做某件事非得当下立刻去做不可，就算再忙、再累，即使再辛苦、成功机率再低，又或者同伴临时抽腿、只剩余一个人了，也非做不可。旅行如此，看电影如此，几个人生抉择亦是。就算被骂任性也没事己。……开端做点什么吧！ 我是叶子妹 http://blog.xuite.net/little-leaf1017/hyz 平实，又美妙的光辉 ◎哈比人 「这部电影就是呈现我个人对台湾的一些观察和感受，所以我也希望大家用比较接近真实的角度观看，或者通过自身经验的投射而得到一些感动。」导演陈怀恩说。 观看《练习曲》最大的感动就在这里，因为当剧情开端述说台湾那些对我来说既熟悉但又显得陌生的故事时，你自然会产生一种感受，不管是可笑、嘲讽、认同或者怜悯，甚至是思索、反省，这块土地竟然奇异地藉由这部电影和你对话着。 很多人都有环岛旅行的梦，那是一种出走的实践，一个退出的姿势，让我们在繁杂忙乱的生活中有喘息呼吸的空间，有一种我总算去实践梦想的感觉。我喜欢全片不只梦幻地只呈现出环岛的美丽，因为真实不可能这样，有美丽又有丑恶，有危险也有满满的温暖。 我喜欢每一段都淡淡地，没有台湾连续剧的大哭大闹，没有台湾音乐录像带的洒狗血，没有某些台湾电影的矫柔做作，虽然某些地方流于说教，有些也稍嫌刻意，甚至对白有些非常不口语，像作文不像说话，但当某些时刻一切到位时，却又发散出神奇而又美妙的光辉，感动人心。 剧本的结构是聪明的，把第一天放到最后才说，除了给人一种循环不断的感受外，也因为最后回到家后的结局不够有力也难以描写得好，因为回到家中的阿明如果有着什么样的体悟或者顿悟都嫌做作，旅行中的一切已经说了很多，如果再来这么一拍就会让人恶心，好险导演只淡淡地描写他收到旅途中巧遇的电影导演寄来的MAIL，然后会心一笑，之后回到第一天出发，聪明有效多了。 因为有点融合纪录片的感觉，于是在演员部分也就职业演员、非职业演员交杂着演出。我特别喜欢几个人的表演：当中饰演kone 达伦妈妈的惠，一口台语用字精准，生动有趣，几场内心戏的确可以感受到这个妈妈进退两难的尴尬，完全摆脱电视综艺节目中三八搞笑的形象，连和他对戏的达伦，也许因为对手的带动下，看不出偶像剧浮夸的阴影。其他如杨丽音一贯的诚恳，吴念真一样的挥洒自若，连戏份很少的李永丰也逗趣可爱，串场的路人：那些抗议的阿妈们也抢戏极了。而灵魂人物阿明演出实在可圈可点，除了有着迷死人的笑容外，因为他演出的自然诚恳使得整部戏在他的旁观下显得更佳动人，明年的新人奖应该非他莫属。 最后一定要说，我最爱阿公家那段，本来阿公在和阿明聊天时聊到阿明小时候因为残疾而让阿公很担心，但随着阿明长大成人也快大学毕业，阿公总算比较放心了，因此阿公说他很感激神明的保佑和庇护。当隔天阿明随着阿公一起和进香客们随妈祖出巡时，看到这么多虔诚的信徒，沿街那么多人携老扶幼诚心的跪拜，然后有些信徒们会跪在地上成一排，然后妈祖的神轿就从他们的头顶上过去。原先还没什么，但突然阿公出现在那排跪着的人们，诚心的迎接妈祖，此时在一旁看着的阿明看着阿公突然热泪盈眶，难掩心中的激动，因为他总算明白阿公的关心和用心。看到这幕，再看到镜头一直拍到其他的信徒，再对照自己的家人，我也忍不住感动，以前看台湾民间信仰只会惊讶于大家投入的程度，但这段让我进一步感受到背后所包含的意义以及力量。 哈比人的半穴居http://tw.myblog.yahoo.com/the-hobbit/

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