刚刚才在旧金山戴维斯音乐厅听了马勒的第一号交响曲音乐会，撑着精神，把小孩接回家，安顿他们之后，之前疲惫不堪的我，反而精神又来了。
今晚音乐会的主题是马勒的『第一号交响乐曲』，昨天查了数据，发现指挥不是我的偶像，旧金山交响乐团音乐总监汤马斯（Michael Tilson Thomas），而是南韩著名女提琴手郑京和的弟弟郑明勋（Chung Myung-Whun），所以到网络上研究一下他的经历，之后没什么时间，就没有特别注意这场马勒一号会配哪一首曲子。
在音乐厅附近，吃了还不错的可丽饼，心情很棒的到了现场。打开介绍，竟然看到了很陌生的名字，梅西安（Olivier Messiaen），演奏的曲子是升腾（L'ascension 没时间去查字典，先用字根与曲目介绍来自行翻译）。
这是我除了在制作荀百克的多介质ＣＤ之外，第一次现场聆听二次世界大战时期的作曲家作品。今天之前，对梅西安唯一了解是身为钢琴师的他也曾经钻研过荀百克的 二音律。仔细阅读今天的介绍后才知道，出生诗人家庭的他，在二次世界大战中服过兵役，被掳当过战俘，这下就引起了我的兴趣。对法国的接触不少，但是，没有跟任何二次世界大战的法国老兵会过面，而今天，将经过音乐来了解这段陌生的历史。
音乐开端，果然就是二世纪的乐风：神秘。
升腾（L'ascension）也是一首排场很大的曲子，感觉上是技术很困难的曲子。曲子一开端，灿烂的铜管乐器出现，但是并不很和谐，不知道是演奏，或者指挥，或者曲子本身的缘故，我是第一次感觉到此种乐风，也因为不熟悉的感觉，脑袋就随着心情飘走了。
看着音乐厅的内部，真的体会到音乐的伟大。1906大地震之后，旧金山几乎整个城市都毁掉了，当地人反思之后，决定其中一个要务就是创建一个永久性的音乐厅。这座音乐厅是在1911年完工的（吧！忘记在哪里读到过这个信息）。一座音乐厅，要能够把不同的乐器，不同的曲目，遵照某种原则展现出来。
最近因为有许多各户在研究声学，我也把一些数据拿出来复习。今天坐在场内，开端想的就是音乐的本质。从工程的角度与个人的经验而言，声音基本上是振动现象。我们所听到的声音，是物体振动产生的声波，藉由介质传递到耳朵，振动耳膜之后由神经刺激大脑的一种复杂的生化反应。声音的本质基本上有音阶，节奏，烈度，相位差等等，而音乐就是这些许多不同元素的排行组合。这时，想到荀百克的「二音行」。「二音行」的无调性，打破了传统的调性观念和大、小调音阶体系，其实有点像现代艺术回到颜色与基本几何一样，将音乐跳脱旋律，主题而让 12 个音符回到平等的地位，重新组合。
回到音乐，可以从超级妈妈在回家的路上的问题：『三角铃这么简单的乐器，价钱会不会差很多？』
这个问题，对敲击乐器不是很了解的我，完全没有答案。但这也让我想到音乐会中间想胡思乱想时想到，连简单的一只小提琴，随便行举可以影响它声音的因素就不少。从弓的材料、纤维结构；弦的弹性、反应力；音柱、桥、与音箱的形状所造成不同的振动模式；再加上木头与漆；弓施力在弦上的摩擦力大小等等数不完的因素，可以影响音乐的品质。而交响乐，则是将所有演奏的乐器，组合在一起。而音乐厅设计，除了满足视觉效果外，更是要把台上演奏出的音乐扩散到观众的位置，一方面避免单指向的不协调，一方面将所有音乐的组成元素，以最佳的组合，跟观众产生交互。眼睛看到，演奏台四周的厢座、栏板、楼座、各面墙都会产生正面与侧向的反射，而吸音设施的吸音频果，与该留下的残响也是设计的重点。而音乐厅的效果评断，包含了后排座席的声压级，音乐的扩散值，声音的明晰度、噪声级， 早期反射声时延间隙，声音与相位的混成时间，低音比与声场分布等等，都是希望能够将这些声音完整且平均的覆盖到听众席间。
听这首超慢曲风的升腾（L'ascension），感觉上法国号与小喇叭演奏出来的每一个小节都深深切切的进入耳中，刻入我的脑袋里，而附属的木管乐器也衬托出音阶的层次感，蛮适合去研究这个音乐厅的音乐效果。可惜，在美国的人脉不够，临时没有办法弄到更好的座位，去好好感受不同位置听到音乐的差异性。
演奏到最后一个乐章，也是唯一比较听得懂的乐章。这是以弦乐器为主，一个带有强烈宗教味道的乐章。虽说如此，这段弦乐狂想曲在乐团的演奏下，不知道是音乐厅本身的设计问题，还是演奏的差异，感觉声音很含糊，稍微不协调，整体性不能够很匀称的传达出来，更是让我心中充满了神秘的感受。
中场时，走出演奏听，买了瓶百事可乐，也帮超级妈妈买了一杯咖啡。走到阳台上去看旧金山的市政厅，在夜色中的那栋建筑，让我心情又平缓了不少，跟超级妈妈说了好几次：『这个太深了，听不懂。』，真的是听不懂。难道，当年处于劣势的法国人，心中就是这么的复杂，失序吗？或者郑明勋是以南韩人的角度去诠释这首法国人的巨作。这些不协调，到底是失误，或者刻意的呢？有机会，真该好好研究这个曲子。
下半场的马勒一号，却是我熟的不能再熟的曲子。在现场听，看到一百人左右组成的乐团，光看他们的排行就感觉不错。但是，与我的布行兹指挥芝加哥交响乐团的版本比起来，技术上似乎出现了许多缺陷。第一乐章的诠释过度的缓慢，有点奇怪，似乎不够有活力，缺乏感情，没有一般马勒给人的那种充满戏剧张力的感觉。
场面大，在听第二乐章，更能感受到各种管乐、弦乐、打击乐器的特色，尤其是中提琴，三角铃，竖琴，让人听的感动。声音很好，但是许多副旋律却感觉得有点拖拖拉拉，最后几分钟，乐团在郑明勋指挥下，似乎又突然的增大比重，不断的加大声音，失去马勒那种重复性之美。第三乐章的开端很棒，从低音提琴演奏出的主旋律，到中提琴，长笛（Flute）一波一波的小调音符累积起一种诙谐、惬意的送葬进行曲味道，还算不错。
最后一个乐章演奏到一半，重复第一乐章与第三乐章的许多片段时，蓦然发现我的眼眶湿了，不知是被什么所感动？是感觉到一个韩国人能有如此的成就，尤其是今天的会场中，韩国人就像王建民投球时的台湾人一样热情，更感慨台湾人的音乐素养到底在哪里？或者是想到之前梅西安的曲子中那种回绕着父亲的旋律，增加我对爸爸的思念？或者是脑袋根本没有想到，而是音乐直接触及到某条伤感的神经呢？
今晚整体的感受还不错，但是，却是带着一堆的问号回到家，音乐本身，音乐厅的设计，指挥的风格，与乐团里乐手的水准，在在都是值得拿到台面上来讨论的。可惜，当前还没有读到任何乐评。买了一张MTT汤马斯（Michael Tilson Thomas）指挥旧金山交响乐团演奏的马勒一号，听起来风格足不同，而且声音的表现分精彩，那些低音更是表现的非常冒尖。
今天是很忙的一天。从早全家陪玄儿去打篮球，之后还去照团体照，中饭在超级妈妈一直想去的餐厅吃港式饮茶。吃到蛮晚的，超级妈妈带文儿去参加文儿同学的生日聚会，我陪玄儿在家。听完音乐会，搞定了大家，当前电视上是网球澳大利亚公开赛的男子单打冠军赛，平时不看网球的我，因为法国从未赢过任何比赛的宋加对上了二岁出头，塞尔维亚的第三种子乔柯维奇，宋加赢了第一盘，之后连败两盘，第四盘又以一比二落后。
深夜里才可以仔细去回想今晚的演奏，节目安排上，梅西安跟马勒搭配算是很完美的安排，这两首曲子场面大的同质性，却又有无神论与天主教乐风的互补性。再加上这两首都是作曲家在二多岁就谱完的曲子，更是一个有趣的经验，没想到，自己的年纪已经比这些伟大作曲家老这么多了。郑明勋算是当代梅西安作品的代言人，年纪也不小，就看他是否能在一、二年后，像布行兹近年的演奏，完全扭转我以前挑剔不完他作品的那种印像。
若没有1906年的那场把旧金山几乎全毁的大地震，今天是否会有如此的文化余震？感到自己很幸福，有健康的家人一起享受这些生活上的不同层面，有朋友互通有无，有美丽的Date，可以在春雨之夜，到旧金山过过半天都市人的雅痞生活。而在这，无论是生活、娱乐，每天都有大小不定的文化余震，希望这些不须语言的东西，将会慢慢融合世界各地之心。
附上梅西安的音乐：
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1906年旧金山大地震百年后的文化余震：音乐厅内法国，波西米亚与韩国的交响激荡
