原文出处：http://movie.kingnet.com.tw/movie_critic/index.html?r=6006&c=BA0004
美丽的事物里，经常隐藏着残忍的本质。
经典童话通常具有这项特色。
张作骥以蝴蝶的意象展现他的作品，感觉上，他也像蝴蝶在蜕变，蜕变中有开发的独到处，应该也会有创作上的困境。
他的作品依然是多种语言，上部的『美丽时光』有客、台、普通话，这部『蝴蝶』有国、台、日、达悟族语，再加上女主人公不语，其实是缄默不出声的内心独白，这也是一种语言。
女主人公的独白既是影片重要的陈述，该让这样的声音具有声韵感、具有魅力感。绝对肯定女主人公学习台语的努力精神，但当她沙哑又破音的音质念出诗文般的重复字眼时，导演有心创建的电影文学气质变成明显的意图，而这意图变得突梯。我联想到多年前万仁导演的『超级公民』，有陈芳明教授为蔡振南饰演的角色做台语旁白润饰，也因为是蔡振南的嗓音独特，因此，让电影形成一篇优美动人的散文。
『蝴蝶』若必须有女主人公的内心旁白，或可改成适合的调性，让属于她的气韵来完成这个角色，这样，才会使影片的角色自然生动。
再者，影片分行的篇章过多，是不是会反过来影响了观众的情绪被冷静切割？
上述的两点仅是个人对于张作骥导演特别期待而产生的疑问。其实，本片的优点很多，如他一贯的特色，让我看得很心疼剧中人。而老人的碎碎念是影片里最可爱的角色，也算是影片里很重要的〔背景〕。
〔背景〕还有：
萤火虫：被保存在玻璃罐里，当它们被阿嬷在家中一方水池边上释放，冉冉升上黑黑的夜空，〔美丽〕，是画面上惊叹的印象。再则，应是感慨它们的寿命一瞬间。一瞬间，完成专属的生命。
蝴蝶：等待后的蜕变是美丽。但美丽的代价可能是被猎捕成标本。这样的美，显示生命里预示的残忍，可以躲掉吗？
球：在海岸边随着浪涛滚进又推远的球，让我有种深刻的感动──所有自以为剔除掉的过往，都会在不经意间回溯，逼你正视它的存在。
森林：森林里有翩飞的蝴蝶，还有已被废弃的游乐园。再美再风光的情景都会败坏。阿哲常跑到那里，心烦到那里、想回忆时到那里、与女友阿佩谈心到那里，即使丧命时，也是到那里仰望着天。
蛇：阿哲妈妈是原住民，他说妈妈怕蛇，达悟族人依海维生，所以怕蛇吗？山路难免有蛇啊。整部片里最令人惊心的不是铁棍棒，不是枪，而是阿哲为了护母坟而把坟边的蛇抓起，对着蛇头咬住，把蛇头咬断，吐在地上，嘴边沾血。蛇可以是性象征，为母当年的性事做事后的拔除动作。
寻父：二
年不见父亲，当父亲自日本回台时，阿哲没兴趣相见，反倒在解决父亲那一代不能解决的江湖恩怨时，出现。爸爸不断地口出日语，阿哲说：不要再跟我说我听不懂的话，再说，我杀了你。当爸爸终于不说日语，而以阿哲听得懂的语言说：我是日本人。（这句身份帮助，另有含意吗？）轰！爸爸的下场在阿哲的枪下。阿哲虽不意自己会做出此事，愣了一瞬间。我看到的还有另一点：伊底帕斯情结上演。即使不是恋母情结，但长年跟着妈妈，看妈妈身心受苦，自小，他的仇恨深根。这一轰，早就存于心。但这一轰，比不上噬咬蛇头的图象教人震惊。
阿哲恨父抛妻弃子长达二年，且妈妈因思念而自杀身亡。达悟族人忌自杀，自杀会产生恶灵。于此，咬掉蛇而不是驱赶蛇，变成影片最重要的议题：
无论是就家庭中的父子关系，或者黑社会里的帮派纠纷，清空 / 擦除的借口是惩罚叛逃者。爸爸在爱情、在家庭、在父子、在帮派里，无不显得是能逃就逃，于是，噬咬蛇头代表了父权 / 阳具 / 捣碎 / 建构 / 认同 / 不认同 / 说话 / 不语 / 消灭 / 重建……。
黑帮调性比以前淡了些，子弑父的心结成了可以大大研究的题材。而出现在影片里的四位女性：阿嬷，针对阿公念她又不知在跟谁讲电话，阿嬷很酷喔，回应：「我付你电话钱。」小龟，敢于挑战无赖。女主人公阿佩，选择不说话，是一种抵抗。阿佩姊姊，最敢言敢行。对比于男性的冲动行事，她们成了观察者、记录者。。
看了本片，真觉台湾的景色好美！『美丽时光』的青少年有梦想、心冀改变；『蝴蝶』的景致看似开阔，阿哲（神情很像庹宗华）与弟弟阿仁却都窒息在：他们未找到出口。阿仁为意外丧生的阿龟复仇后，那一声怒吼，似乎要把多年的怨气一并吼出。这一吼，他也知道此回没人顶替，得进牢房了。阿哲被长茅刺穿身体，仰望树林里翩飞的蝴蝶，他正尝试欣赏，也是把自己的心魂寄于蝴蝶之身，以减轻身心之苦。
如同一颗球，面对广阔无垠的海，正自以为找到歇息处，浪潮却一波波袭来，如何练就〔冲浪〕技巧以获取平衡？也如同片中的一方水池、森林、萤火虫、蝴蝶、蛇，得各自面对〔困境〕。
令我感动的最主要因素是：很多人会把路越走越窄，不见天日，甚至是──毁了，究其因都是无法摆脱〔困〕境。想〔改变运势〕，需要有智慧有决心有勇气有毅力。毕竟，光羡慕颜色斑斓的蝴蝶迎空展翅，并不能改变自己的现状。蝴蝶还是得历经蜕变、躲过人类的捕网、天敌……。生存，向来不是易事，却还是值得努力。
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