位处南欧伊比利半岛的西班牙，培育过许多艺术大师与不朽之作，丰富多元的文艺养分，让西国电影流淌着一股无可比拟的创作血液。自布纽尔（Luis Bunuel）以超现实的劲道，用【安德鲁之犬】的剃刀大开观众眼格后，近代再由阿莫多瓦（Pedro Almodovar Caballero）细腻诡谲的个人化手艺，以【濒临崩溃边缘的女人】和【我的母亲】将人性的爱恨情仇用两性的染色体缝补起来，西班牙的电影便以缤纷的姿态展示在世人眼前。

以古典乐与都市爱情为两大主旋律的【来自天堂的音符】，是由潜质足的西班牙新锐导演──乔斯安立奎马许（Jose Enrique March）执导。就如【海上钢琴师】和【寂寞钢琴师】等描述钢琴天才的悲剧故事，男主人公加百行面对人生多舛的际遇，选择离群索居、封闭孤僻，而在女主人公莎拉的爱情影响下，最终卸下过往的沉重阴影，达到自身的升华。

为了营造典雅浪漫的影片调性，剧组到了被誉为「伊比利半岛明珠」的西班牙国际大都市巴塞隆纳（Barcelona）古色古香的老城区取景，弥漫的文艺气息、充斥的人文氛围，为影片增色不少。此外，剧组也来到活力缤纷的瓦伦西亚（Valencia）、卡斯特利翁（Castellon），和被古罗马人喻为「光之都」的阿利坎特（Alicante）等地取景，增添浪漫风情。

【来自天堂的音符】承继了西班牙电影的优良血统，更是西班牙罕见以古典音乐为背景，加上神话的故事，混合现实的爱情而成的脚本。影片在美丽的光影与悦耳的音乐中进行，魔幻与现实互为投射，情节， 爱情、亲情、友情交织成为影片的属性，而贝多芬、萧邦的音乐，营造浪漫典雅的氛围，在视听上造成一种交错的美感，在在令人惊讶这是导演的长片处女作。

这部电影中真正美好的人物是那些能够创造自我世界并生活在其中的人。他们住在幻想世界的阁楼，或者生活在陌生孤立被边缘化的房子里，而这样的状态（不论是心灵上的或现实的），就是其他那些身带偏见只活在自己象牙塔里的人的最大恐惧。于是，少数的前者被多数的后者当作奇怪或病态的、危险的、无能的存在。

不过，像加百行就这样一个孤寂地生活在不被理解的社会断层中的年轻人，却创造出了一个独一且独立于时间之外的力量。他建构并深入自己的内心世界。他的家，便是他的幻想结晶，而时间对加百行而言仅仅是他手掌间的玩物。

天底下没有完人，每个拥有属于自己特别天赋的人，却也同时缺乏其他较一般性的技能。在影片中，加百行的内里是个高尚的天才钢琴家，他也是个沉默、爱作梦、富同情心，以及喜爱观察周围的孩子。而现实生活中的加百行则是情感缺乏，他只得筑起只有自己喜欢的幻想世界，一个充满了自己可以享有的事物却异常空洞冷清的空间。

年轻的加百行不想理会现实世界的问题，想继续当个单纯、富同情心、爱作梦、注重小细节的小孩。他主动疏离人群，活在只有自己的世界里，孤寂让他产生了特异的性格，比如极端的自制、超越任何逻辑的时间感、无比的沉着，而这一些却让人很难联想到他同时也拥有热情如炬的灿烂微笑。

加百行的故事述说着人们所遗失的美好，可以作为我们人生路上的小小寓言。因此，别让我们偏颇的成见扼杀了无限可能的人生，也不要让自己失去了同情、宽恕和希望，这些最原始、最单纯的价值意义。而这些无价之宝，恰巧就是围绕在加百行身边的人所发现的原初美好。也希望观众在观影的过程中，能够从中得到属于你们自己的收获。