有时候我会想，当很多年以后，再回头想这几年看的国片时，会想到什么？

去年看了六部杨德昌的电影，很喜欢影片里那种犀利的社会观察，但或许是那样的时代，孕育了那样的作者。相对的，不同的年代，不同的生长经历和背景，衍生出的角度也不会一样。

2007年上映的国片里，《练习曲》行脚台湾的希望、《最遥远的距离》声音印记里的寂寞、《六号出口》西门町的异想青春、《夏天的尾巴》在校园外触及的贫穷问题，不同的导演用不同的角度，去说着发生在这块土地上的故事，也许截取的只是生命的一隅，但同时也爲当下的社会留下了光影的记录。

今年3月底即将上映的《流浪神狗人》，对我来说是一部很妙的电影，因为它写出很多台湾的社会现象，没有说教般的批判，只是巧妙的通过三组人物将问题呈现出来，入围2007金鸡奖最佳原着剧本当之无愧(如果我是评审会把票投给它)。

担任手部模特儿的少妇青青(苏慧伦)，却不知道怎么照顾小孩，在婴儿猝死后，和建筑师丈夫(张瀚)的婚姻危机更不知从何修补，整洁的家庭，优渥的环境，只是映照出内心的空虚，灵修和宗教，似乎也不能带给他们救赎。

原住民家庭里藉字架抗拒酒精的父亲(尤劳．尤干)，以抽奖变卖来补贴家用的母亲，练习散打搏击的女儿Savi(杜晓寒)，和她担任腿部模特儿也援交的朋友，各自找寻着自己的生存之道。

参与庙会的司机票贩子角(高捷)，开着装满神明的集装箱车，在山里水边捡回被丢弃的神像，照顾被遗弃的狗儿；而能连吃碗面的流浪小男生阿仙(张洋洋)，总是收集着别人钱包行李中的平安符。看似在流浪的两人，心灵却彷佛拥有更多的自由。

多线叙事的电影在国片中并不算多，《流浪神狗人》的三组人物，串连虽不若《一年之初》精巧，却更平实深入，而我欣赏的是它的幽默和讽刺。人们祈求神的庇佑，爲神造像作画来显示自己的信仰，然而当所求不遂，又弃之不顾。追根究底，赋予神像价值和贬抑其意义的都是人，只是神像何辜？就像流浪狗，也可能曾经备受主人疼爱，而灵修有时亦被变质为一种高消费的商品。《流浪神狗人》的英文片名《GOD MAN DOG》有种回文的趣味，人好像可以决定神像和狗的去留，但又对自己的困境无能为力。

电影最冒尖的角色是高捷的票贩子角，影片也是从他的戏份变重的后2/3开端好看。一来是因为捡回神明的角色特殊，要神明讲清楚地点，好让他能找到的对白也很有趣(其实他跟张洋洋的对话更好笑)；再者飘泊的神像、狗以及人都和他有所交集，可说是呼应《流浪神狗人》片名的真正主人公，无怪会入围香港电影节亚洲电影大奖的男主人公，当然高捷内敛的演技，更是带动戏味的功臣。

只是能够因神明指示，捡回被弃置神像的人，是否就是最靠近神明，而能获得最多庇护的人呢？行动不便的票贩子角，想买新义肢都还得辛苦的跑庙会筹钱，虽然有失而复得的好心好报，可也要面对油来电没的物质困境，更别说赶不上鬼门开还得赔钱的任务风险了，这一切也只有乐天知足的豁达心态能坦然处之，大概就是那句：『欢喜做，甘愿受』吧！

电影触及了其他问题，原住民和外劳相似的困境被转化为错认的幽默；运气能让人中奖，却未必躲得过劫难，则在反映了抽奖文化的同时，带着种无常的荒谬；而肢体的隔阂可以放大，心结却不是能片刻解开的。

文宣里写着：“一起因流浪狗而造成的死亡车祸，却在瞬间改变了他们的命运”，倒不觉得有“改变命运”或“重新开端”这么大的转折，所有人的人生，其实在之前的铺陈中已经交织，即使面临生死边缘，若无心改变，终究还是会以原本的思维继续向前。改变与否，其实操之在己。

《流浪神狗人》以细腻的观察和鲜明的视觉效果，道出了不同阶层的人生困局，也记录了台湾社会的部分缩影和浮动人心的情貌。