早在《长江七号》上映的第一天，就约了朋友去看粤语版，但却没有以往看港片那种过瘾的感觉。一边听着配音的粤语对白，一边看着在大陆拍摄的场景，有一点微和感，笑点仍然是有的，也非常适合在春节期间阖家观赏，只是，总觉得少了什么，也许是以往作品中的港味吧！

《长江七号》的剧情，是叙述贫穷的劳工周铁(周星驰)和活泼的儿子小狄(徐娇)相依为命，望子成龙的父亲在工地拚命挣钱，供儿子读贵族学校，然而贫寒的小狄却常遭老师同学欺负，只有美丽的袁老师(张雨绮)关心他。小狄羡慕同学有玩具狗『长江一号』，周铁为了安抚他，从垃圾堆捡了塑胶球送他，未料球变身为有特殊能力的外星狗，被小狄命名为『长江七号』。

其实电影真正的主人公，是小女生徐娇反串的小狄，周星驰自己则饰演戏份不多的平实父亲。电影的诉求原本就是温馨的家庭片，动画拟真的外星狗『长江七号』(七仔)生动可爱，新人徐娇的表现出色讨喜，成功的挑起了戏的重心，足见导演的慧眼和功力；男人反串的小女生美娇，女生反串的小恶霸，以及呼应前作的如来神掌、踢球招式等，也有一种颠覆的趣味。但整体来看，剧情过于单薄，配演塑造也流于平面。

全片令我感受最深的，竟然是『传承』！徐娇有如周星驰接班人，继承了过往角色的性格，可是是『普遍级』的童年版周星驰。没有儿童不宜的举动，因为这是拍给儿童看的，最大程度的造反，只有在梦中的大闹学校，那是对现实无伤的幻想，也是最让人想起昔日作品的段落(可是七仔好像小叮当(哆拉A梦)唷)。而真实生活中窜改分数、和父亲吵架，最后都能成长改过，富有教育意义的做回乖孩子。

这个主人公也是周星驰所有电影中最幸福的一个，虽然和其他主人公一样不得志，但有疼爱他的父亲和可爱的玩伴『长江七号』守护着他，其实这两者可说是同一个人，父亲由周星驰亲自扮演，『长江七号』的部分表情也来自周星驰，及至『长江七号』耗尽气力救活父亲，两者合而为一。

看报导说不少片段来自周星驰的童年回忆，故事背景也在他的家乡宁波，我觉得像是他对自己过往的一种回顾，用父亲的角度去实现童年的梦想。周星驰的电影一直给我一种笑中带泪的感觉，主人公越是无厘头，处境越是有种哭笑不得的悲哀，但是在儿童片里，悲伤是有限的，即使有生离死别，最后仍然是欢乐的。

《长江七号》中最常出现的话，是父亲要儿子有骨气，可是他拚命的供儿子读贵族学校，也点出了社会重视的价值不只是品德而已，既希望儿子正直，又希望他有好的竞争条件，不就是现代父母的心声吗？而站在导演的位置，周星驰保留了昔日主人公的性格特色，但没有让主人公吃太多苦，或许也有一种父亲的心情，疼惜自己的传承。不过我猜戏外的星爷不急着做爸爸，因为光电影这个孩子就够他忙的吧！

《长江七号》和之前周星驰的电影不同，少了尖锐多了温情，是一部科幻的现代童话，也是作品的一次转型。其实人在不同年龄，看事情的角度不同，想表达的也会不一样，以前的无厘头，未尝不是对当时社会环境做出的一种讽刺，现在的周星驰有了更多的资源和主控权，作品的信息随之改变亦不奇怪。

虽然《长江七号》毁誉参半，但能让孩子看得开心，达到儿童片的诉求，这些小孩成长后，可能又是新一代的星迷。我比较好奇的，是周星驰会继续拍他的少年时代吗？以星爷慢工拍大片的速度，如果随着主人公的年龄成长，从儿童片再逐渐拍到少年片，甚至是青年片，真的会培养出另一批从小看周星驰(导演)电影长大的人，当然这会是很久以后的事了。

周星驰的电影，早有不在香港拍摄的前例，《东西游记》取景宁夏，《少林足球》和《功夫》的制作移往大陆，但幕前仍有浓浓的港味，《功夫》甚至有早期粤语片的味道，可是《长江七号》里的周星驰饰演的周铁，已经不是香港的市井小民而是大陆的基层劳工，场景里的简体字、应该说着普通话的小演员们，让粤语配音有着不协调的尴尬，结果戏里的死死生生没让我落泪，已然淡薄的港味却是我看这部片唯一伤感的地方。