小时候看过吴宇森的《英雄本色》、《纵横四海》、《枪神》等片，就是没看过《喋血街头》，虽然第四台也常转到，但是长大的我想听粤语版，幸运的在《天堂口》上映之前，看到了粤语发音的《喋血街头》。

故事源起于60年代的香港，三个一起长大的好友阿B(梁朝伟)、阿辉(张学友)及阿荣(李子雄)，为了阿B的婚事，阿辉即使被恶势力欺凌，也要拚命守住好不容易筹来的钱，及后阿B为了替阿辉报仇失手杀人，一起和想出人头地的阿荣逃到越南，却卷入当时西贡的动乱，遇上混血杀手阿乐(任达华)和同样来自香港的女歌手秀清(甄楚倩)，阿B、阿辉、阿乐想帮助秀清退出，阿荣想从中获利，然而在战乱中，人与事的变化都非他们能掌控的。

很喜欢这部片的配乐，从一开端阿B跳舞的活泼，到阿B和母亲对话的淡淡哀伤，及后又转回原来的活泼，却是阿辉、阿荣以寡敌众的打架。两种配乐继续交替出现，活泼的乐章衬托主人公由单人、双人、三人的形式登场，也带出年轻人的血气方刚和义气，而哀伤的曲调则映衬三个人物的家庭状况，和动荡不安的时代背景。

从香港的六七暴动到越南学生示威、军队镇压，好像在那个年代无论走到哪里，都如小珍(袁洁莹)说的那么乱，而这种混乱的感觉贯穿了全片，到后来北越的杀人游戏和阿荣的背叛，更显现出人心的疯狂。

也许经历过那个年代的人，会对其中的政治隐喻、香港处境有更多的体悟，但对我来说，这是一部很简单的电影，就是在讲人与人之间的情与义，相对于情义，是人的贪婪和自私。即使没有白鸽和教堂，可是我认为『情义』才是吴宇森电影一以贯之的信念，而他用非常强烈的手法，去表现『利』与『义』的冲突下人的选择，虽然有些地方过于煽情、转折也显得刻意，但它的沉重让我印象深刻。

英文片名『Bullet In The Head』是指阿荣为了保命，狠心对阿辉开枪，未料阿辉虽保住了性命，却因为无法取出头中的子弹而生不如死。一起长大的阿荣因财失义，萍水相逢的阿乐反而不离不弃的照顾阿辉，『Bullet In The Head』似是讽刺着见利忘义的可怕。那箱阿荣执着的金子，代表了人心的贪婪，这种贪婪也许就是一切战争、混乱的源头，可惜往往承担苦果的，是像阿辉那样单纯、无辜的人。

甄楚倩饰演的女歌手秀清，是另一个象征。阿乐对她有情，阿B对她有同乡人的怜惜，也有无法照顾妻子小珍的补偿心理，阿辉对她则是仰慕。三个人都想保护的弱女子，她想寻回的是身份和自由，这也是混血杀手阿乐和流落异乡的阿B、阿辉心底的渴望。

虽然故事是沉重的，但仍然有希望，阿B回到香港才知道，小珍已经为他生了儿子，并取名为阿辉，像是生命的延续。

看这部片也见到几位主人公年轻时的样子，梁朝伟的阿B是剧情的重心，一个讲义气而有理想的人，不想杀人亦不愿介入战争，但为了救人和脱困会随机应变。我觉得《喋血街头》中的梁朝伟，有种热血男儿的味道，这是在后来和王家卫协作的电影中，再难看到的外放，虽然听说他本人不很喜欢片中的表演，我却还蛮喜欢的呢！但更动人的是张学友的阿辉，为了朋友即使头破血流也要强装没事，害怕杀人却被逼迫杀戮，脑部中弹后无法自制的痛苦，都演得真切，当时的张学友感觉仍有点青涩，却和影片的氛围及角色性格分契合，难怪以此片入围香港电影金像奖男配演。

看过关于吴宇森的书上提到，他原本想把《英雄本色》里的主人公，如何成为朋友的故事拍出来，但后来因故没有开拍，而把这个题材拍成了《喋血街头》，它其实是《英雄本色》的前传。巧合的是，两部片的反派都是李子雄，《喋血街头》里任达华的阿乐，也令我想到吴导其他片里的周润发的角色。

想看《喋血街头》一部分的原因，是因为即将上映的《天堂口》。这部吴宇森监制的作品，听说部分的灵感来自《喋血街头》，看了《天堂口》的剧情介绍，我觉得人物结构是有些类似的，但是现代的陈奕利导演和当时的吴宇森导演，不论生长背景、经历都不相同，看待事物的眼光也不会一样，那么《天堂口》会融入什么新的意念和元素呢？我拭目以待。